中国山水画创作准则，国画山水画怎么学习
hui30.com中国山水画创作准则？
山水画创作由于存在着特殊性，如注重对意境的追求，表达其意境的构图规律和笔墨形式的探索与研究等，因此形成了创作方法的多样性。
有构思成熟后，省略打草稿而放笔直取的，也有先有某种形式感受，再联系生活中的情景，继而进行构思成画；有注重对实景描绘的“数月之功”，也有追求主观表现的“一日之迹”的。
因为山水画在写生中就要求“物”与“我”相结合，使意、形、法同时进行，因此，达到这些要求时，写生、习作往往就已经是创作了。所以山水画创作方法没有统一的固定模式，不可一概而论。
山水画怎么挂？
1.悬挂山水画要选择适当的位置山水画是家里的一道亮丽风景线，要挂在引人注目的墙面或比较开阔的空间，如进门的主墙面、客厅的沙发背景墙、写字台上方、走廊的尽头或是空间较大的墙面，以及床头上方的墙壁。房间的角落，狭小的空间和衣柜边就不适宜挂山水画。
薛大庸国画山水画作品《题道院壁·牟融》 作品来源：易从网此画是当代实力派画家薛大庸老师所作，画中有诗：“山中旧宅四无邻，草净云和迥绝尘。若使凡缘终可脱，也应从此度闲身。”《题道院壁》是唐朝著名文学家牟融的代表作品之一。画面上草木茂盛，生机盎然，河水潺潺;河堤旁屋宅，错落其间，朴素精致，人文气息浓郁;近景处石阶俨然，苍松俊雅，草木茂盛，仿佛世外桃源般令人心旷神怡。
薛大庸老师将山水与诗意融合，画中流淌着诗意，诗中叠放着画意，充满诗情画意，给观赏者留下无穷无尽的想象空间。整幅作品体现出薛大庸老师不俗的笔墨功力，散发出自然山水的独特艺术魅力。
2.悬挂山水画要注意高度为了便于欣赏，挂画的高度应以字画的中心在人直立平行线偏高的位置，一般距地面两米左右，过高或过低都会影响欣赏，多幅画悬挂时注重平行，不要高低参差不齐。
易天也国画新品《清秋携手夕阳台 山明碧水锦障开》 作品来源：易从网这幅由易天也老师绘制的山水画清新脱俗，挂在客厅意境优雅，非常凸显品位。
画面构图饱满，层峦叠嶂，百草丰茂树木丛生，屋舍隐逸于林木溪岸边，此画采用全景构图，溪水边篱笆静谧，屋舍错落，树木枝繁叶茂，一派清幽恬淡之景。此画灵动之处在于水的表现，溪流贯穿全画，由近及远消失于云山深处，无限延伸画面空间。远山云雾淡墨勾勒渲染，极具空灵缥缈之美。整幅画布局巧妙，气韵生动，是客厅装饰山水画品味之选。
国画山水应该临摹哪位大师比较好？
多谢邀请！
我对于中国山水画研究有十多年的了，其中在今日头条开通了四个关于山水画的专栏：《中国传统山水画心路探秘》、《走进黄宾虹的山水世界》、《中国山水画要义精讲》、《石涛山水心路探秘》，自我认为是最有资格来回答这个问题的。
历览古今山水大家，从他们的画论中可以看出他们的山水心路，他们是怎样一路走来的，古人画山水画的终极目的是什么？我们在学习山水画的时候是必须要搞明白的，在我的专栏里面都能找到答案，这里就不一一细说了。
这些不弄明白，否则只能沦为画工而不自知，要知道山水画也是有境界等级之分的，我们必须要向最高境界水准的山水大家看齐。历代山水大家我大概给你一个参考：五代荆浩和关仝、董源和巨然；北宋李成、范宽、郭熙；南宋刘李马夏；元四家{黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙}；近代黄宾虹、傅抱石等山水大家都是我们学习研究的主要对象。
对于初学者来说，建议先从元代黄公望的山水画入手，临摹他的《富春山居图》，局部临写即可。临摹到一定程度，再转移多师，临摹倪瓒、王蒙、吴镇的山水，在临摹学习的同时要加强书法的训练，还要多看他们的题跋和画论，真正走进他们的山水世界，这样才有所收获。
这是初级阶段的山水画学习，时间根据各人的根基不同而不同，有的两年三年算是入门，有的半年一年也入门了。不管怎样，画山水画一定不能过早创作，要扎扎实实的下苦功。
