关于艺术家与艺术生们的问题，大家都是通过哪些方式学习艺术
hui30.com关于艺术家与艺术生们的问题，大家都是通过哪些方式学习艺术？
艺术家成名之后会有很多喜欢艺术的学生去追求！向他学习艺术創作成果理念和手法、每位艺术大师，艺术家都要有灵感！这是第一位的和文化学习深造与艺术知识积累。学生也一样要有灵感、不断探索刻苦学习！要有艺术细胞、有艺术感悟，有基础文化知识、有老师一点就破、独立思维与大胆創作才行！死脑袋瓜子又懒又笨又不爱开动脑筋！什么样的老师也不会教这样的大爷，往往聪明伶俐的学子老师点石成金、师傅领进门修性在个人。艺术学科更是如此、不可图虚名，自报我是某某大师徒弟！到头来无一点創作和有一眼的作品、也是图有虚名！刷刷脸粘贴老师光，其实是无真本事的混世魔王而己！吃嘛嘛香、干啥啥不行！让两旁世人看不起！知识与艺术创作来不得半点虚假！
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首先很开心能够回答你的问题，关于艺术家和艺术生，艺术家当之无愧就是在艺术领域有很大的成就的人，例如歌唱老艺术家郭兰英老师，还有现在的青年艺术家谭晶老师，她们之所以能够拥有艺术家这个头衔是因为她们在自己的艺术领域获得了很大的成就，不管在自己专业业务能力还是做人做事方面都问之无愧。所以她们才能被评定为艺术家。
艺术生当然就是刚踏入艺术行业，还未精深的学生，在学习的过程中慢慢掌握自己学习的艺术的知识，等到有一定的一定的人生阅历之后也会别人们称为艺术家。
艺术学习的过程一定要去专业合格师资力量雄厚的专业学校去学校，比如我是一个舞蹈生，在中专学校也是在我们当地很有名的艺校，后来大学考入四川音乐学院，这样才能学到更专业的知识，如果你想学艺术，想考大学并且以后想继续深造那就一定要去专业性强的艺术学院去学习，这样才能让能让你越来越专业，而对于一些退休的姐姐或者叔叔他们喜欢艺术，大部分都是通过网络或者身边学习的培训机构来学习，以丰富他们的老年生活。
不管在什么地方学习艺术，最重要的是恒心，最珍贵的坚持，最独特的是对艺术热爱的人。
相信大家都学习过“达芬奇”画鸡蛋这篇课文，一个成功的艺术家离不开明睿的观察力，勤学苦练和天赋，而在艺术的领域里，天赋比勤奋更重要。
当然就算你有在好的天赋，没有碰到一个给你指点迷津的人，在艺术的道路上也会困难重重。
为什么有人会认为搞艺术的人说成做人做事在撒谎的人，这个我一点都不赞同。做艺术的人最流行的一词就是“不疯魔不成佛”就比如我们以前画画的时候都是放一些重金属或者摇滚的音乐，这可能在有些人耳里就是噪音，还有我们男生比较不在意外形啊，女生比较喜欢穿吊带牛仔裤啊，这也会给别人浪荡不羁的感觉吧！
这也是搞艺术的特点，如果有一天懂得了艺术就不会这么认为的了。
列夫•托尔斯泰说：艺术是生活的镜子，培根说过：艺术是大自然的孩子。
我们总感觉艺术离我们很远，但是生活中我们时时刻刻都在接触艺术，一本书，一首歌， 一幅画，一栋房子，一部电影，怎样更好地理解他们，感受她们，就是这本书的主题。
一般对于这种外国人写的书，我都会在国外网站上搜一搜评价，毕竟，有很多书都是经过国内出版商营销出来的。这本《感知艺术 perceiving the arts》在购物网站amazon评价达到了4.3。
类似于豆瓣的一个书评网站goodreads上评价是3.39。
针对第一条评论，大概翻译一下：
这篇评论是第 11 版的。除了编辑评论让我感到不快（我承认我对某些事情有点敏感）之外，对人文科学得很好的介绍。这么小的书相当昂贵——我的许多学生都很关心——但它确实包含了很多有用的材料，包括：彩色照片；有用的插图；突出显示艺术家、风格和运动的盒装文本；对术语的广泛讨论，并附有示例；以及有用的书目总览。
简而言之，这是一个老师写的评论，可以拿这本书当成一个艺术选修课的教材。
下面还有一个学生的评论：
翻译：我真的很喜欢这门课和这本书。这是我重新开始上大学以来上过得更好的大学课程之一。如果您对艺术完全感兴趣，这本书包含您需要了解的有关雕塑的基本结构、二维艺术（如绘画、音乐、文学、电影等）的一切。我更喜欢几年前参加的艺术鉴赏课。今天刚刚拿到了我们的期末成绩，我的课程得了 97 分。
所以本书的定位确实是一个艺术概论，或者你不读大学，也可以作为一个通识知识进行学习。
作为艺术爱好者，你认为如何才能搞好艺术？
感谢邀请！作为艺术爱好者艺术从业者的我！个人认为既然我们选择了走艺术之路，就应该认认真真彻头彻尾的坚持下去，但是搞好艺术也必须是有前提的！
首先我们要看懂艺术需要知识储备和综合修养，但大部分人是凭感觉或是道听途说，比如了解美术史的人看画相对容易些，但学过美术的人看画要直观的多，我们对待艺术不可从文本到文本式的纸上谈兵，脑子里没有数千幅中外大师的原作储存，是不会有正确的判断的！
想玩通艺术我一直主张多去美术馆、多去博物馆，美术馆是当代美术圈的生态呈现，既是生态，也是学习的好地方，特别是刚爱上艺术的人容易学习，看多了会就有自己的感觉了，把行画当艺术。博物馆是历史沉淀过的精品，多看只有好处没有坏处，学习美术史多看大师原作能起到养眼的作用，常看好的才会对差的有免疫力。
如果你想搞好艺术，你的了解人类为什么需要艺术，毕加索会反问人为什么喜欢听鸟叫，如果没有鸟叫，人类活着还有意义吗？艺术是物质之外的东西，纯精神性的感觉很容易被现实的风吹草动击垮，所以我们对纯精神性的产物要倍加珍惜，不要老是被市场的价格去左右自己的审美。艺术市场和艺术本身有一定关系，但也有可能没有关系。拍卖行情火爆但民间收藏生意清淡，说明我们的市场还是没有健康良性的土壤。艺术被有眼光的收藏家收藏是艺术家的幸运，好的艺术不应该躺在画室里，应该让更多的人看到，而市场流通是最好的方式。艺术被投机者玩弄则是艺术家的耻辱，好的艺术最怕的是以庸俗低级的方式流通，曾经价钱不错的艺术家这几年价格直线下滑就是过分投机化造成的。
怎样有效的培养自己对艺术的兴趣？
你好亲，很开心回答你的问题
培养自己对艺术的兴趣，个人拙见，如果你是学艺术的，那么维持亲学习艺术的坚持，不仅仅是单靠自己的兴趣，更重要的是自己对艺术的无比狂热的执着
也许亲对艺术是无比的热爱，但是学习艺术的过程，并不是容易的
特别是练习艺术基本功的时候，特别枯燥
比如练习绘画基本功，素描静物，素描头像，色彩，并不是一朝一夕练成，需要反复练习
也许亲对绘画有浓厚的兴趣，疯狂的热爱，但是经历长时间重复，枯燥的绘画基本功的练习，也许会磨灭了亲的绘画兴趣
但是现在唯一能让你坚持下去的，就是亲对艺术的执着和疯狂
个人拙见，培养对艺术的兴趣
有可能离不开家人的支持
野兽派画家马蒂斯，年轻时患阑尾炎生病住院时，母亲送来绘画工具，给马蒂斯打发病床上无聊的时间，没想到，马蒂斯从此对绘画的热情一发不可收拾，直到后来成就了野兽派一代宗师
所以，培养艺术的兴趣，有可能就是那么一瞬间的偶然，还有家人的支持
毕加索之所以成为立体主义绘画的大师，成为西方美术史上一颗耀眼的明珠，是离不开父亲的支持与引导
毕加索的父亲经常带他参观艺术博物馆，感受艺术的氛围
毕加索把玩绘画工具和颜料时，父亲也不会纠正毕加索画中的错误，也不会挑毛病刻意修改，让毕加索尽情自由地在画布上发挥
所以毕加索之所以成为立体主义绘画大师，离不开父亲给予的艺术成长环境的熏陶，还有无条件的支持
培养艺术的兴趣，也有可能是家里耳濡目染的熏陶和感染
比如抽象画家蒙德里安，父亲是热爱美术的学校校长，蒙德里安从小接受了绘画的熏陶，后来又在叔父的指导下学习画画，成就了几何抽象画派的先驱
如果没有家人支持自己学艺术，或者没有家庭环境给予的艺术氛围的熏陶
我们也可以培养艺术的兴趣
经常参观画展，参观艺术博物馆，经常阅读有关艺术的书籍，或者观看艺术类的纪录片，经常观看有关于艺术家生平，创作经历的电影，视频，都可以提升我们的艺术的兴趣
对于外界因素，学习艺术的过程中，老师的赞扬和鼓励，还有周围人对你艺术的认可和崇拜，都可以激发维持你对艺术的兴趣
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
或者有人会觉得不可思议，艺术的魅力那么大，对艺术的兴趣，还需要培养吗？当稍微静下心来思考，就会发现，每个人对艺术的兴趣都是要培养的，即便是一开始对艺术很感兴趣，但是这种兴趣，并没有办法一直延续，毕竟人的生活和艺术之间存在着很多不确定因素，
有效的培养自己对艺术的兴趣
不可否认，艺术之美，一见可知，即便是一个文盲都会被艺术的种种魅力所感染，从而喜欢上艺术，从欣赏艺术到学习艺术，有人把艺术当作是业余爱好，让生活增添更多的乐趣，有人把艺术当作是梦想去追求，通过艺术来实现自己的人生价值，
但不论出于哪种原因去喜欢艺术，艺术和生活之间存在着很多不确定因素（艺术是梦想，生活是现实），现实和梦想是有差距和冲突的，作为一个学习艺术的人来说，权衡好现实和梦想之间的关系，显得非常重要，这样才能保持着对艺术的兴趣，不至于因为现实生活的一些变动，而放弃对艺术的那份兴趣，
融入艺术氛围浓厚的环境中去，才会有浓厚的艺术兴趣，要知道，环境是可以影响每一个人的，即使是一个艺术小白，只要每个星期去一次艺术博物馆观看那些艺术作品，这样观看了几次之后，对艺术的兴趣就培养出来了，这是最简单直接的方法，
让艺术成为自己业余生活的一部分，就要多欣赏一些艺术作品，艺术魅力再大，如果不主动靠近，是无法感受得到的，然而，人的审美能力有高有低，也易出现审美疲劳，要提升艺术的审美能力或者避免审美疲劳，唯一有效的方法是多欣赏不同种类、不同风格的优秀艺术作品，因为艺术是相通的，就好比，总是吃一种美食，也会没胃口的啊。
