怎么形容风景

写景可以写哪些景色

第一眼就触动你的美景，一定要多角度观察，好好描写一下！正所谓触景生情！

描写景物非但是外在的美的描写，还要有内在的感悟才好！

要透过景物本身的美，加上你发现的美，两者合一，提炼出来的美，才是你要描写景物的最终目的。

比如，鲜花！垂柳！建筑物！美女……都可以入眼。

春夏秋冬，清荣峻茂，山川河海，日月星辰。

一花一世界，一叶一菩提。世界上不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，欧阳修在其《醉翁亭记》中写过:四时之景不同，而乐亦无穷也。春有烟波画船万花过，夏有日高蝉鸣深林中，秋有渔舟唱晚斜阳外，冬有墙角雪梅凌寒开。放眼望去，千里江山锦绣无边，一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。山高月小是景，水落石出亦是景。可写大江大浪，亦可写古迹名胜，宇宙之大，世界之广，只要用心去看，处处皆美景。

湖光山色，日月星辰，风云雨雪，花草树木等等皆可入景，问题是你不能为了写景而写景，写景的目的是为内容服务。比如范仲淹写《岳阳楼记》就运用了阴晴两种景色的对比，来描绘岳阳楼周围的景色，做到了借景寄情，情景交融，调动的读者的情绪，触动心弦，引起共鸣。

如果你写一篇歌颂抗疫一线医护人员的文章，你可以通过环境的恶劣，来衬托他们不畏生死，救死扶伤的大无畏精神。也可以描写春暖花开，风和日丽的景色来歌颂他们的医者仁心。

再如你写一篇游记，通过亲眼所见的壮丽景色，抒发对祖国大好河山的赞美，激发读者爱自然，爱祖国的热情。

总之，所有景色都值得去写，但是一定要围绕文章的主题和中心思想去写。反之，景色描写得再优美，也是徒劳。

总之，所有景色都值得去写，但是一定要围绕文章的主题和中心思想去写。反之，景色描写得再优美，也是徒劳。

景物描写（也称写景）是写作的一种方式。在叙事的文章和作品里，有时插入几笔生动的景色描写，就象给文章加入了催化剂，能使形象更生动，感染力更强。景物描写的内容是多种多样的，但不是豪无目的地去写景，更不能为了写景而写景。如果在这个问题上处理不当，效果会适得其反。

一、写景的作用

一般来说，景物描写的作用有以下三点:

一是烘托人物。人物和景物是密切相关的。每个人都生活在一定的环境当中，人物的思想和性格的形成，都和周围环境有很大关系。因此，写景对表现人物是至关重要的。

例如:孙犁先生写的《荷花淀》的开头，就是借助写景来烘托人物的。

这女人编着席。不久在她的身子下面，就编成了一大片。她象坐在一片洁白的雪地上，也象坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷香味。

作者把景写得很美，而且是人物和景物交织着描写。这个妇女编出的席子与淀上的风光连成了一片，那皎洁的明月，雪白的苇席，银光闪闪的水面，淡淡透明的薄雾，构成了一幅美丽的画面。这个青年妇女坐在荷花飘香的小院里编着席。这一段景物描写，不但渲染了宁静的气氛，而且烘托了人物，写出了白洋淀妇女在和平与宁静的环境中从事劳动的情景，同时也表现出了在劳动中的愉悦心境。

二是渲染气氛。作者常常可以通过对周围环境的描写来创造一种气氛。这种气氛可能是欢快的，热烈的，也有可能是宁静的，凄凉或悲壮的。至于创造出一种什么样的气氛，要看作品和文章的需要。

例如:鲁迅写的小说《故乡》，开头是这样写的:

我冒着严寒，回到相隔两年余里，别了二十余年的故乡。

时候即然是深冬，渐进故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱里，呜呜的响。从蓬隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一点活气。我的心禁不住悲凉起来。

这段景物描写所渲染的气氛，正如作者所形容的那样，是悲凉的。这悲凉的气氛和《故乡》一文中所描写的辛亥革命后农村的破产，农民生活的艰辛，格调上是一致的。这样就加深了读者对主题的理解，也增强了文章的感染力。

三是传达感情。写景往往是为了抒发作者的感情。近代学者王国维在《人间词话》中说:“一切景语皆情语也”，这就点出了情与景两者之间是息息相关，密不可分的关系。通过借景抒情，便于表现作者对生活的热爱，对大自然的赞美。从另一个方面说，作者通过生动、逼真的景物描写，往往可以引起读者的共鸣，起到陶冶情操的作用。

例如:李若冰在散文《初入柴达木盆地》中，对盆地周围的山峰描写，就表现了作者对柴达木的热爱。文章是这么写的:

透过云雾，在盆地的南方，耸立着昆仑山，它气势雄伟，戴着银盔，披着银铠，真像一个老当益壮的将军。在盆地的北方，屹立着阿尔金山，它脸面清秀，俊俏英武，显得非常干练可爱，很像一个年轻有为的少年。这两座山是多么美，又是多么不同啊！

当读了这段文字，就会让人强烈地感受到作者对于祖国山川的热爱。他对柴达木盆地周围的景色，尽情地讴歌、赞美，语言带有强烈的感情色彩，这种方式就是寓情于景。作者写这两座山独具神态和特点，象是一老一少，用对比的手法去表现，形态鲜明突出。而且用了拟人手法，形象生动的比喻，把两座山的雄姿清晰的勾画了出来。文字简洁明快，廖廖数笔，即写意，又抒情，是不多见的神来之笔。

世间万物，凡是存在的皆为景，皆可入笔！

花鸟鱼虫，草木瓜果，日月星辰，江河湖海，天地华宇都是景。

但是作为写作的题材，就要合理选取，有的放矢，不能随意乱写。

其实，景物从写作角度可以分为三大类：

第一类：客观存在的景。

这类景物，无论你看不看见，有没有感觉到，它都客观的存在。日月星辰，江河湖海，天空大地等等都是如此。

这类景由于其势大而形伟，故常常用以表达宏阔高远，亘古不朽之形象。

比如王维的“大漠孤烟直，长虹落日圆”

比如王之涣的“白日依山尽，黄河入海流”

比如王勃的“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”

比如张九龄的“海水生明月，天涯共此时”

第二类：眼睛看见的景。

这类景比比皆是，目光所及之处都是景。这类景通常分为动与静两种。

花鸟鱼虫，草木瓜果，江河湖海，灯光影像等等。即使是植物也有动态，所谓树欲静而风不止。

写这类景的诗歌，散文多如牛毛，数不胜数。

第三类：心灵感应到的景。

这类景，就是我们诗歌创作中常常说到的物象，经过诗人的审美，艺术加工，而碰撞出的意象。

这类景已经不是纯粹的景物，已然赋予了作者的情感色彩，赋予独特的审美内涵，需要较高的写作水平与审美意识。

所以，景无处不在，但不是一切的景皆可入诗入文，一切由作品的立意，主题的基调来决定。

月下独酌

唐｜李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉

诗中有花，月，酒。有月徘徊，有影零乱。可谓动静相宜，物我一体。

这首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗意表明，诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。组诗运用丰富的想象，表达出诗人由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。表面看来，诗人真能自得其乐，可是深处却有无限的凄凉。全诗笔触细腻，构思奇特，体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。