画油画时应该怎样画衣服
hui30.com画油画时应该怎样画衣服？
画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。
怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。
其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。
人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。
要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。
从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的、实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。
跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。在细微的色调变化上，这里要更明亮一些，没有那种沉着的附着感，要画出虚空的感觉。就如同画一个轻飘飘的气球，能被风吹拂起来。只要能画出这种效果，完全称得上画出衣服的神韵了。
笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛采用。
在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，激情，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！
绘画上色时，该如何给白色的衣服上色？上阴影时，该选哪种颜色比较好？
你提出了一个我们在绘画中实际遇到的问题，从写实绘画的角度来说，白色衣服受光面的颜色应该是固有色加光源色，阴影部分应该是固有色加环境色的混合。
如果把白色衣服的受光面和阴影部分的颜色，给出一个数量值显然过于简单，我们还是要从物体受光照对颜色的影响来分析。
我们知道物体呈现出的颜色是由光照的作用、衣服的固有色和环境光三方面作用的结果。那么为什么不能给出一个白色衣服的固定颜色值呢？因为这还要具体看光源色的强度和色相。
一、拿白色衣服的受光面来说，其一、如果光照强度大白色衣服呈现的光源色越明显占比重越大，白色固有色减弱。如果光照强度弱，光源色影响减弱，固有色白色越明显；其二、是光源色色相的作用，光源色所呈现的色温（色相）对白色衣服的影响。例如，在晴天日光下，由于光照的作用白色衣服会呈现一部分蓝色加固有色白色；如果是夕阳下、或是在炉火旁，白色衣服会呈现更多的光源色成分，此时白色衣服可能呈现的是暖黄色，其光照强度越强烈，颜色影响越明显。
二、白色衣服阴影部分的颜色。物体阴影部分颜色受环境光的影响比较大，因此白色衣服阴影部分的颜色，除了反映其本身的固有色白色，还要受环境光的影响。其颜色也是由环境光的强度来决定，环境光照强度越大，衣服阴影部分反映环境光的颜色越明显，反之环境光源色则减弱。
因此，画白色衣服的颜色，我们要多观察环境光源色的强度和色温，了解光源色、固有色和环境色三者对白色衣服受光面和阴影颜色的作用，再加以实践，一定能有所进步。
