音乐如何学好
hui30.com怎样快速提高自己的唱歌水平
快速提高自己唱歌水平的方法如下：
1多听
多听就是指多听各类的音乐作品，增加音乐的阅读量，这样你的乐感就会越来越好，唱起歌来也就特别的轻松自如
2多练
多练就是要多练声，以及练歌。快速提高演唱技巧，练声是一个必要的途径。当你的声音打开之后，你就可以开始练习歌曲了，练习歌曲可以先从模仿开始。从而找到歌曲的情绪状态。这样，你在歌曲的情感方面就会有新的突破。
3多唱
多唱的意思是多跟原声唱，多跟伴奏唱，这两种方法都要练习很多遍。特别是把你需要表演或者演唱的歌曲拿出来单独练，还有一个方法是对着镜子练习。其次清唱练声音，逐字逐句的去完成。
快速提高唱歌水平，个人认为主要有以下几个方面：第一，唱歌基本功的练习，这是提高唱歌水平的基础，如呼吸、发声、咬字、节奏、乐理、音准等等，呼吸和发声尤为关键，勤能补拙，有条件的建议找专业老师辅导一下，或者利用辅助练习歌唱的软件，这样能快速提高基本功；
第二，模仿和翻唱，这是唱歌水平快速提高的捷径，很多歌手包括专业歌手都是从模仿和翻唱开始，可以多模仿与自己声音特点趋近的歌手，选唱自己能够驾驭的歌，早年歌手那英也是从模仿和翻唱苏芮开始的；
第三，情感的注重和表达，好的歌曲和演唱，必然能够引起听者的感情共鸣，真情实感是最打动人的，多揣摩歌词和曲调，加强对歌曲的理解、情感的注入、用心的歌唱，这是提高唱歌水平的关键，无论专业歌手还是普通歌者，用心歌唱就能打动和感染每个听者的心；
最后，形成自己的风格，这是提高唱歌水平的终极目标，唱歌风格是逐渐形成的，简单的说，声音的辨识度、演唱方式、歌曲的风格等构成歌者的风格，比如腾格尔老师，声音辨识度和发声方式以及歌曲风格让人一下子就记住，声情并茂，深入人心，独一无二，无法复制。以上是我对快速提高歌唱水平的看法，欢迎大家评论，谢谢！
怎样快速提升自己的自己的唱歌水平呢？
想要提升自己的唱歌水平首先你要找到唱歌方式。
方式是什么呢？
方式就是你唱歌的状态！
什么又是状态呢？
状态就是气沉丹田，气息通过横膈膜呼出带动你的声带发出声音！这样声音才有穿透力！
我们唱歌有时候一句话没有唱完就没有气了！这样我们就要练习气息。
狗喘气试练习，一呼一吸，刚开始会有缺氧的状态！频率慢慢加快。
打嘟练习，嘴巴崛起深吸一口气然后缓慢的吹出，上嘴唇和下嘴唇就会颤动发出嘟声！嘴巴不要繃的太紧。是气息带动嘴唇发出的嘟！而不是那种刻意发出的嘟。
发丝练习，顾名思义就是发出丝丝的声音！深吸一口气气沉丹田然后发出丝！要缓慢发出控制气息不要一下子发完，深吸一口气发出丝，坚持时间越长越好！
还有一种适合白天练习！因为晚上会造邻居投诉！那这是什么练习法呢？
就是学女人哭！那种声音就像是捏着嗓子发出的声音！尖而刺耳！也是练习哼鸣的方法！一般高音上不去就是哼鸣带上去的！
我们只要掌握了唱歌的方式和技巧每天坚持练习，一个礼拜就能改善唱歌水平！
以后我会发布视频演示给大家学习！如果想学请关注评论吧！！
勤学苦练，每天早晨是一天中的黄金时间，选择适合自己嗓音的歌曲，找个懂音乐的老师，了解唱歌的基本知识!发掘自己的潜力!多唱!尽量用唱来表达一些事情!买些光盘，跟着多唱多练，功夫不负有心人，相信自己的实力，要有恒力、有毅力，有付出就会有所收获!
谢邀！
唱歌是一门艺术，要想提高自己学唱歌的能力，应进行专业的唱歌技巧的训练，训练的内容包括：气息、呼吸、姿势、发声和咬字等各方面。
那么如何快速提高自己的唱歌水平？
第一步：一定要找专业的老师给你指导，即使花点钱也是值得的，如果不肯花钱，那就得花更多的时间，走更多的弯路，唱歌水平低，必定有不足，必定有原因！如果没有经过高人指点，单纯靠练习，单纯靠自己努力是不能完全解决问题的！如果方向错了，犹如南辕北辙，越努力，毛病越多，时间越长养成习惯，重新改过来所需要花费的时间就越长！~
第二步：在专业的老师指导下自己再刻苦练习，所谓师傅领进门修行在个人！路的方向找对了，继续坚持走下去，就会离成功的目标越来越近了！
第三步：找一些自己喜欢的别人的歌曲录音，反复听，反复听，直到找到其中的窍门你就真的开窍了！
通常唱歌有几种唱法
美声唱法：这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。
我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。
民族唱法（中国唱法）：起源于我国，它已有着悠久的发展历史。大家都知道，我们是一个多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说，都有着非常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。它和西方的歌唱艺术相比较，我个的观点是，民族唱法完全不输于西方的歌唱艺术，甚至有过之而无不及，比西方歌唱艺术要丰富灿烂得多。
我国是一个多民族的国家，每一个民族都有她本民族的民俗文化和歌唱艺术，非常的丰富多彩。在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 (指唱民歌、山歌小调)和戏曲的唱法 (指戏曲、曲艺)。不论是哪种唱法，都有着极大的个性化和地域差异化。如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。
京剧的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。随着“美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国,经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清新，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。
流行唱法（通俗唱法）：“流行音乐”源自英语“Popular Music”，简称“POP”。泛指非古典音乐。 非古典音乐包括摇滚乐、爵士乐、民谣、说唱音乐、灵歌、布鲁斯以及歌舞剧，乃至各种流行音乐。这些非古典音乐即流行音乐的歌唱方法统称流行唱法。
她是现代工业文明的产物，通过麦克风的扩音作用，不需要歌唱者用多大的音量，就可以将声音扩大、传远。所以通常来讲，流行唱法在音量上不及美声宏亮。正由于其音量相对较小，不需要刻意的将声音扩大，所以嗓音贴近平常的语言的音量，而与听众的心理距离也较近，符合一般人的审美习惯，容易被人所接受。由于音量的减小，一般的流行唱法难度相应地降低，没学过声乐的人或许也能唱，体现出大众化的特点。当然，流行唱法同样也讲究发声技巧和艺术性，专业歌手和业余歌手在音质上往往具有明显的区别，尤其是对发声技巧较高的摇滚唱法和其它接近美声唱法的流行唱法，没有经过专业的训练，要唱好还是很有难度。
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传统意义，按照当年央视青歌赛的分法，一共有四种方法:美声唱法、民族唱法、流行唱法（最初叫通俗唱法）、原生态唱法。
但随着时代的进步和发展，个人感觉不太科学，尤其是民族唱法和原生态唱法之争。到底民族唱法是不是民族的唱法？原生态唱法是不是民族的唱法。
美声唱法是舶来品，以文艺复兴时期以来，尤其是近代唱法的发展，为主要标准，主要讲求全通道，全腔体共鸣，这个很好理解，因为当年没有扩音设备，在剧院里不这样唱，后面就听不见了。当然这种唱法也有所谓的审美，那就是圆润、浑厚、明亮、通畅，随着时代的发展和我们对我国本民族本地域文化的自信，这种显然不符合我们当代人的审美，个人认为这种唱法会离我们越来越远。
关于民族唱法，中国有56个民族，发声方法和审美也各不相同，很难统一一种唱法。要统一，也就是基于我们的标准普通话的前提下，就是现行的民族唱法，但也有很多流派，有离美声比较近的，也有一些提倡离民族和原生态比较近的，但这个风格性很强。个人的观点，中国的民族唱法，还是得百花齐放，保持多样性，这样才有活力。
关于流行唱法，大家对以前的通俗唱法的称呼一直耿耿于怀，因为有一个大众不太喜欢的字——“俗”，流行唱法这个毋庸置疑，就是一个强调个性的唱法，每个人都有每个人的特点，但梳理其共性，也是有统一的标准，气息要稳，位置要相对高一些，音乐的感觉和情感要极其的高。当然也有一些比较个性的，比如说摇滚，说唱等等，会非常的有特点。
因为楼主说的是唱歌，所以这里就不再说戏曲的唱法。
音乐是人的艺术，还是多样化比较好，大多数人的喜好，就会决定有没有市场，是不是主流。
通常的唱法一共有三种，目前大多数都是流行唱法。想学更多的唱歌技巧可以来学习进步。
美声唱法：这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展。
民族唱法（中国唱法）：起源于我国，它已有着悠久的发展历史。大家都知道，我们是一个多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说，都有着非常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。
流行唱法（通俗唱法）：“流行音乐”源自英语“Popular Music”，简称“POP”。泛指非古典音乐。 非古典音乐包括摇滚乐、爵士乐、民谣、说唱音乐、灵歌、布鲁斯以及歌舞剧，乃至各种流行音乐。这些非古典音乐即流行音乐的歌唱方法统称流行唱法。
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下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：
一、呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用横膈膜呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法在呼吸上跟美声方式完全相同，只是在气量上美声需要更大更多，因为美声唱法服务于歌剧，歌剧是没有麦克演唱的，声音需要穿越几十人的乐队传给上千人听，这是需要非常深厚的呼吸技术。民族唱法一般用麦克演唱所以保证声音即可不太需求大音量。引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法讲求气声唱法，同样需要大气量，在叹气方面需要一些漏气的技巧，这在美声跟民族唱法中是不允许的。
二、喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
三、共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较
美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。
五、音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任
六、咬字部位的异同
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。
希望这些讲解能够帮助到大家，想学更多的唱歌技巧可以来领资料学习进步，听零基础声乐公开课！
